Марта Грачева: “Зрители смеются и плачут, испытывают мурашки и живые эмоции!”

Встречайте создателя уникального театра Драмеди «Гранд Бюро» Марту Грачеву! Мы встретились с ней чтобы узнать о том, как родилась идея создания театра, работающего на стыке комедии и драмы, и почему именно современная драматургия стала его визитной карточкой. В этом интервью вы узнаете, что стоит за выбором формата выездных спектаклей и как театру удается преодолевать трудности, связанные с адаптацией к различным площадкам.

Марта раскроет секреты работы с актерами над сложными и личными темами, которые поднимаются в пьесах. Мы выясним, как выстраивается процесс, чтобы истории персонажей звучали убедительно и трогали сердца зрителей. Обсудим выбор тем для спектаклей – женщин, детских травм, бизнеса – и поищем объединяющие их черты. Что общего между спектаклем про бизнес и спектаклем про детство?

Как вы пришли к идее создания театра Драмеди «Гранд Бюро» и в чем его уникальность?

Как правило, когда у человека есть цель или идея, перед ним встает два варианта – либо встраиваться в действующую систему и таким образом реализовывать свою идею, либо пойти автономным путем. В моем случае первый вариант мне был совершенно не близок и не интересен, поэтому я выбрала второе и сама создала театр.

Уникальность нашего театра в том, что мы творим в жанре драмеди, на стыке комедии и драмы. В какой-то мере, будет верным сказать, что этот жанр пришел к нам с кинематографа. В итоге, лейтмотив драмеди — это призыв не принимать все слишком серьезно, находить в себе силы и желание где-то с юмором, где-то с легкостью относиться ко многим перипетиям жизни. Тем более, что в нашем мире всегда будут происходить ситуации, которые мы не можем не принять близко к сердцу. Главный лейтмотив? Живите счастливо и ищите радость всем сердцем каждый день! При этом Драмеди – это такая история про взросление. Мне очень нравится выражение Каролины Сафиной, прекрасного коуча, живущего сейчас в Швейцарии, она сказала очень мудрые слова:“Взрослый и любящий себя человек живет без драматизма. Сухо. По фактам. Он всегда знает, где находится и где хочет находиться.”

И вот драмеди в какой-то мере про это – не идти по пути катастрофизации, не выращивать из мухи слонов, а находить возможность что-то принимать как своеобразную грань этого мира, и при этом иногда даже над этим смеяться.

Наконец, наша уникальность еще и в том, что театр “Гранд Бюро” принципиально не ставит классику – только современную драматургию. Классика прекрасна, она вне времени! Но жизнь современного зрителя радикально поменялась. Даже за последние 5 лет наша жизнь претерпела огромное количество изменений. И с учетом процесса эволюции мы развиваемся, а вопросов становится все больше. Не становится проще, становится еще тоньше, еще неоднозначнее.  А театр — это прекрасный способ поискать ответы в самих себе. 

Почему вы выбрали формат выездных спектаклей? Какие у этого формата преимущества и сложности?

В нашу эпоху мы становимся жителями виртуальной реальности, онлайн-пользователями. Люди все больше смотрят сериалы, и даже если выходит фильм с любимыми актерами, многие не спешат в кинотеатр, а ждут, когда будет возможность посмотреть все это на стриминговых платформах. И в каждой компании, если задать вопрос, когда человек последний раз был в театре, всегда находятся те, кто никогда в нем не был, либо много лет назад посещал. И у всех, конечно же, в багаже свои ассоциации, свои воспоминания. Поэтому очень хотелось именно взаимодействовать со зрителями на ключевых мероприятиях Москвы. Потому что это огромное везение, что они пришли, нашли время, чтобы искать место на парковке, чтобы, возможно, немного нарядиться, настроиться на какие-то эмоции. И это прекрасный шанс для театра постучаться к зрителю и рассказать о том, что, друзья, театр, он разный! Театральное искусство – оно очень многообразное. 

Сложность выездных спектаклей имеет два ключевых фактора. Первое — это, конечно, технические моменты, чтобы микрофоны работали, чтобы музыкальное сопровождение вовремя включалось, и каждый раз это все должно адаптироваться под площадку. Второй фактор сложности – это, конечно, сами организаторы. Мы с благодарностью относимся к тем площадкам, где работают профессионалы, которые очень педантичны и делают все максимально четко и с уважением к театру.  Ситуации бывают, безусловно, разные. Однако, будучи все-таки театром драмеди, мы находим в себе силы относиться к этому с юмором и не драматизировать. Тем более, что любое мероприятие — это всё-таки живой организм. И это такой же спектакль, где у всех есть свои роли. И у звуковика, и у световика. И что-то может пойти не так — ведь все это делают люди. А мы живые, а не идеальные. 

В ваших пьесах поднимаются довольно острые и личные темы. Как вы выстраиваете работу с актерами, чтобы они могли убедительно передать истории персонажей?

На каждой репетиции мы разбираем смыслы, потому как именно смыслы являются композиционным ядром каждой нашей постановки. 

Для нас важно осознавать, какое воздействие на зрителя оказывает та или иная пьеса. Потому как очень легко заставить человека печалиться и видеть мир в темных тонах. Намного сложнее создать что-то духоподъемное, заряжающее, что-то, что вдохновляет жить жизнь на полную катушку. 

И при этом конкретно для нашего театра всегда стоит задача донести мысль– впустите в свою жизнь юмор! Особенно по отношению к себе! Крайне сложно быть несчастным, когда ты обладаешь даром находить что-то смешное и смеяться от души!

Почему вы выбрали именно темы женщин, детских травм и бизнеса для своих спектаклей? Есть ли какие-то общие черты, объединяющие все три ваших спектакля, несмотря на разные темы?

 Если бы каждый ребенок, вырастая, был обязан написать мемуары, каким он видел свое детство, какими были для него его родители, то очень многих печальных и даже бесчеловечных вещей с детьми бы просто не происходило. Потому как не каждый родитель осмелился бы открыть книгу с мемуарами своего ребенка и увидеть, так сказать, все его глазами. Это правда очень страшно. Мы не могли обойти тему детства стороной, потому как это фундамент жизни каждого человека. Нет, не в плане банального, что родители-бедолаги несут ответственность за все в нашей жизни. Однако, когда еще мы бываем так уязвимы, как не в детстве? И эту тему нужно поднимать. Потому что и сам социум очень сильно зависит от того, какое растет поколение. А поколение растет всегда в чьих-то домах, являясь чьими-то детьми. Поэтому здесь и сейчас еще что-то можно изменить для будущего поколения. А для самих родителей есть возможность вернуться тоже в свое детство и поискать ответы на многие свои сегодняшние вопросы. 

Что же касается спектаклей, посвященных женщинам, тут нам близок Хаяо Миядзаки, у него тоже любимый персонаж — это девочка! Женское воплощение души — это просто фантастика какая-то. То, как женщины влияют на этот мир, какая у них внутренняя сила, умение любить всем своим существом — все это до мурашек. И про это хочется говорить. 

Спектакль о бизнесе – это, на самом деле, очень закономерный выбор темы. Бизнес давно уже стал частью нашей жизни.  Если вы предприниматель, это про вас. И если вы наемный сотрудник, значит, вы где-то работаете, а значит, бизнес вас еще как касается. При этом любой бизнес — это люди. 

В нашем спектакле «Инициация» звучит фраза: “Как мне надоело это английское слово «бизнес». Я не бизнесом занимаюсь! Я занимаюсь делом жизни!”

Так вот, спектакль «Инициация» все-таки посвящен не тем предпринимателям, которые приходят конкретно за рублем и не более того. Он посвящен именно делателям, которые выбрали бизнес не сугубо из экономических соображений, а потому как их “штырит” от своего дела жизни. Потому что им это интересно, они это любят. И действительно слово «бизнес» немножечко обкрадывает смыслы. Когда же мы говорим «дело жизни» — это совсем уже другая история. 

Плюс ко всему, надо понимать, что выбор, например, названия «Инициация», тоже неспроста. Когда мы строим свое дело жизни, мы очень часто либо идем на новый уровень, и это всегда крайне непросто, и это тоже инициация. И когда мы переживаем кризис и падение – это тоже инициация, и мы можем ее не пройти – можем рассыпаться,  сдаться, уйти из мира бизнеса  – может произойти все что угодно. Предпринимательство – это реально в какой-то мере путь героя, путь взрослого человека.  А уж сколько в бизнес-закулисье есть места для юмора – про это даже и говорить нет смысла!

Что объединяет все наши поставки? Что они про людей! Которые живут и пытаются быть счастливыми, как-то справляться с этим миром и находить ответы. Спектакль про бизнес – это спектакль про людей, спектакль про детство –  это спектакль про людей… 

Как удается рассказывать в спектаклях о сложных и болезненных темах простым и доступным языком? Как вы считаете, почему так важно говорить о сложных вещах простым языком в искусстве?

Мы говорим о том, что нам интересно, о том, во что сами верим и что сами прочувствовали. Большинство сюжетов взято из жизни близкого и дальнего окружения. Театральный нон-фикшн! Каждый понимает по-своему искусство и свою роль в нем. Я знаю художника, которого вдохновляет удивительный и не всем понятный мир книг Пелевина  – в этом его вайб! А нашему театру созвучно говорить просто и недвусмысленно, без сюра. Говорить так – словно мы со зрителем едем в Сапсане или в самолете и решили рассказать какую-то историю. Говорить сложно или просто – выбор авторский. Свой мы сделали. Просто, понятно, с юмором! Но и в простоте иной раз таится непостижимая глубина!

Как зрители реагируют на каждую из постановок? Есть ли история или отзыв зрителя, который особо запомнился вам и вдохновил?

Зрители смеются и плачут, испытывают мурашки и живые эмоции! Здесь, конечно, огромная заслуга наших актрис – Зары Багировой, Женевы Ортеги, Дарьи Петриченко, Александры Баженовой! Это профессионалы. Все с серьезным театральным образованием, с опытом работы в кино, в театре. Но прежде всего нам невероятно повезло, потому что это очень глубокие люди. И это реально творцы. То есть это не история про то, что нужно буквально раскладывать по пазликам каждую роль. Нет, это прямо такой процесс общего сотворчества. И актрисы у нас действительно не играют на сцене, они живут. 

Что же касается отклика на спектакли, приведу пример. Выступали в концертном зале Солнцево, в рамках музейной недели столицы при департаменте Москвы. И играли «Москвичку». «Москвичка» — это новелла про Москву через призму трех эпох. Это советское время, перестроечное и настоящее. В зале постоянно слышались поддерживающие реплики «Да, да, я помню, так и было!»

И вот актриса Александра Баженова возвращается в гримерку со слезами. Мы, конечно, спрашиваем, что такое. Оказалось, что не плакать в ответ было невозможно – зрители не просто сопереживали, они вместе с актрисой страдали в тот момент. И сидели со слезами на глазах. Хотя у нас в каждой новелле есть юмор, обязательно. Но все очень близко к сердцу, когда речь идет о твоем любимом городе, и ты все это проживал, помнишь эти чистые улочки в 7 утра, дорогу в школу, запах свежей булки. Раньше же по утрам привозили в булочные свежеиспеченный хлеб! 

Если говорить про спектакль о бизнесе “Инициация”, то мы его показываем обычно на конференциях, премиях, форумах – для аудитории как раз из мира компаний. И здесь тоже всегда много откликов, в том числе однажды за кулисы пришел мужчина, серьезный серийный предприниматель, и сказал: “Вы смогли у меня вызвать мужскую скупую слезу. Это ценно!”

Но, конечно, самые трепетные, самые удивительные отклики мы получаем на спектакль «Мама, постучись в дверь», потому что там поднимается и тема пощечин, и страха идти домой, если порвала джинсы, и родительские слова, ранящие в самое сердце – «В кого ты такая?».  И опять же, там много юмора, но спектакль очень кусает за душу.  Все мы родом из детства!  Поэтому было ценно, когда один мужчина сказал: “Сейчас приду, обниму своего сына и скажу, какое счастье, что я твой отец!” Но в такие моменты ты начинаешь понимать, что ты не ошибся ни с репертуаром, ни с делом жизни. 

Как проходит процесс написания и постановки спектакля от идеи до премьеры?

Сперва на поверхности появляется первый кит — это идея! И она обязательно включает в себя какой-то смысл, скажем так, смысл первичен – сюжет вторичен! По крайней мере так у меня – дело в том, что смысл можно донести с помощью тысячи разных сюжетов и сами сюжеты могут развиваться тоже совершенно по-разному, поэтому здесь самое главное понимать, что ты вкладываешь сюда,  о чем ты вообще собираешься говорить.

Следующий этап самый важный.  Я начинаю записывать какие-то штрихи, фразы, детали… Как художник, который собирается написать большую картину  – он начинает сперва делать какие-то зарисовочки перед началом работы над полотном. У меня также.  Может пройти несколько дней, и я вдруг понимаю, какой поворот мне бы хотелось, какая трансформационная арка будет у главного героя. И когда я уже ощутила, что картинка у меня сложилась, она мне нравится, тогда я уже сажусь за написание пьесы. После того, как пьеса написана, начинается этап читки, когда актерская труппа знакомится с материалом и формирует какое-то первое мнение. Следом начинаются репетиции. И вот тут уже включается творчество всех участников.  Репетиционный процесс – это прямо групповой процесс лепки. Безусловно, мы идем к единой композиции, к единой трактовке, к целостному звучанию, но то, что напишет сценарист, оно обретает душу и обретает совершенно удивительную огранку и аранжировку именно через актерский талант. И, конечно же, следом после процесса репетиций следом идет волнительная премьера, когда в животе даже не бабочки, а настоящий тайфун, адреналин зашкаливает… Но именно вложенные в пьесу смыслы и реакция зрителей помогают осознавать – оно того стоило!

Используете ли вы какие-то консультации или исследования при работе над пьесами, чтобы убедиться в их достоверности и избежать искажений сложных тем?

Да, обязательно!  Невозможно, например, снять сериал о балете, не погрузившись в общение с инсайдерами данного искусства. Это будет попросту отсебятина, не имеющая ничего общего с реальностью.  Нужны адепты ниши. У фильма “Интерстеллар” был консультантом по научным вопросам Кип Торн, впоследствии ставший Нобелевским лауреатом. Специфика есть везде. 

Вокруг нашего театра собралась плеяда консультантов – настоящая экспертная группа.  Есть традиция – в буклеты театра мы включаемы манифесты от наших экспертов. Например, в буклете спектакля “Мама, постучись в дверь” есть рекомендации от Екатерины Карпенко, Антонины Сачалели, Елена Астер. Каждый эксперт обладает мощным бэкграундом. После спектакля и прожитых чувств и эмоций зритель готов перейти к локальному действию – что-то изменить в своей жизни, в отношениях с детьми и самим собой. Но что именно?  Не всегда ответы приходят сами собой и как конкретный алгоритм действий. Ведь спектакль — это не тренинг, он не даёт рекомендации, он не выносит вердиктов, он только что-то показывает со стороны. И будучи в позиции наблюдателя, у зрителя рождаются совершенно другие ракурсы, ориентиры, меняется мнение. А когда в буклете спектакля есть возможность прочесть тезисы и манифесты практиков, обращенных именно к родителю, то эффект усиливается. 

Каким вы видите развитие театра в ближайшие несколько лет? Над какими темами вам бы хотелось поработать в дальнейшем?

Ближайшая цель, и мы уже ею занимаемся, ее реализацией, это, конечно же, проведение своих спектаклей не на мероприятиях, а автономно. Своё здание театра иметь не хочется, вполне достаточно офиса, репетиционной и реквизиторской. Почему так? Всё просто. Любая сцена надоедает со временем. Любое фойе надоедает со временем. Место имеет огромный моральный износ. А когда у тебя есть возможность проводить спектакли в отелях 5 звезд, в особняках, само пространство уже становится источником и силы, и вдохновения, и дает возможность самых разных форматов.

Начали работу над новым спектаклем, он о любимой Москве, о нашем культовом напитке – Кофе! О разговорах, которые ведутся за столиками в кафе. Но прежде всего, этот спектакль снова о современных Женщинах! 

Также мы приступили в этом году к работе над документальным фильмом «Современное театральное искусство». Очень готовимся, и есть большие планы в этом направлении! 

 Назовите 5 источников вашего вдохновения

Свои цели. Жизнь. Люди. Искусство. Но прежде всего, мой карасс! Как у Курта Воннегута в “Колыбели для кошки”.  Мой карасс — это самые близкие любимые люди, моя команда, с кем дружу и работаю! От них самое большое вдохновение и поддержка!